К вопросу о выставках...

Вот этот винегрет вышел в финал конкурса.  http://www.photounion.ru/PFF2017_Album.php?album=3568&show=1

Приехали?

И даже какая-то жизнь прослеживается. Проекты, выставки...но все на уровне ресурса.

Или отдельно взятой библиотеки.

Фотография меняется, вернее представление о ней, приходят новые фотографы, новые взгляды, веяния... Ну и как результат все большей доступности (в техническом плане) решений для создания фото^^ Так что, то что раньше было просто не мыслимо, сейчас "мыслимо" и модно^^

Но...любая фотография, тот же формализм, не говоря о жанре, должна быть создана с целью. Цель эта может быть видна только автору (допускаю), но...

Внимание, неожиданный поворот:  Имеет ли право на существование концепция "Разрешено то, что не запрещено".

Открывает страницу с такими "шедеврами" начинающий фотоаматор и в порыве неофитского энтузиазма начинает выдавать на гора картинки одна другой чудастее. А зрители, подпитанные идеями толерантности и общечеловеческими веяниями с пониманием относятся к подобному. 

Так и появляются наши современные кумиры вроде А.Бауэр и К. где основа "творчества" - все не так.

(Ну мы сейчас не берем крайности пропагандирующие негативную форму бытия).

Вот например (немного отвлекусь), как-то в фотостудии, на "фотоночи", столкнулись два представителя разных школ при выставлении световой схемы снимка. Одного учили так, другого так, спорили минут десять. В итоге пока они спорили, третий фотографировал вообще при помощи пилотного света, сказав что его учили фотографировать с приоритетом естественного света, вспышки для слабаков и их вообще надо запретить для качественного определения способностей фотографа. Ну вот как тут быть? 

Так что мы берем за "запрещено" или за "правила которые делают границу между фото и пропастью"? Правила построения кадра, композицию, свет, световые схемы, соответствие фотографии жанру претендующей на этот жанр, ее уникальность или удачный ремастер? Вот эти вопросы я задаю сейчас не конкретно Вам, а даже по большей части иногда себе, когда спрашивают мое мнение про ту или иную фотографию. 

Начинающие фотографы (не причисляю тех, кто просто фотографирует какие-то событийные вещи вокруг себя, не причисляя себя к фотографам а просто запечатлевая их) сейчас воспитываются на том, что в фотографиях должна быть изюминка, своя, неповторимая. Тоесть не преемственность традиций и правил создания этой самой изюминки, не поиск своего учителя, а сразу - изюминка. Тоесть поле для ее создания широкое, думай как хочешь, ищи своего зрителя как знаешь. Вот и бегают по полю творчества, а когда пытаешься подсказать где можно найти пример, кто бы мог оказаться тем учителем - резкое отрицание - я сам (- сама), я! Я!!! Я!!!!. И все, против самости не попрешь!^^

Некоторые фотографы со стажем тоже не далеко ушли от начинающих, "самость" которых начинает играть с их представлением о фотографии - злую шутку. 

А зритель... зритель хочет нового, не все, но многие, поэтому идет метание по жанрам, иногда безумное скрещивание фотонаправлений, дикие цветовые политры, откровенный трэш - выдаваемый в виде перфоманса или нового слова в фотографии...

Хорошая фотография несет отпечаток личности. Потому и говорят, что снимает не камера, а голова автора. При ее отсутствии ничего не будет. Можно скопировать стиль, что многие и делают, но они всегда отстают и работы их в конечном счете становятся не интересными.  Такие примеры есть на сайте. Некоторые насилуют ими же пойманную удачу-стиль ради узнаваемости. Этому соблазну тяжело противиться. Даже опытные мастера не всегда могут выбраться безболезненно из этой колеи.

Вы давно были в книжном магазине?

Посмотрите сколько там печатной продукции, и попробуйте выбрать что-либо почитать.

Так же и в фотографии. Когда новичок учится у мастера, можно ожидать роста, каких-то результатов, но если он руководствуется плюсами своих односайтников...тупик. К тому же многие не понимают, что главное в фотографии уметь видеть. Нажать на кнопку может и обезьяна.

Массовость фотографии ее же и губит.

 Не знаю чего там в портретном плане , но зайдя в любую сувенирную лавку любого города. Можно увидеть открытки. И какое бы направление не было бы модным - открытки продавались -продаются и будут продаваться. Значит это что классика? То есть это то что неизменно всегда . Когда был в  Питере то увидел новое направление в открытке(дождь на открытке)-не знаю кто там был первым из авторов а дальше все стали копировать это направление в открытке-хотя возможно это приемлемо для Питера. Да,еще вроде дронофото на спад идет. Хотя не снимал еще -жаба душит летающий девайс покупать. Но возможно что когда эта летающая штука будет по карману -на какое то время буду увлечен сим направлением.

В книжном была вчера! Но я же не пришла просто за любой книгой, я пришла за книгой определенного жанра и это уже сужает выбор, хотя и в этом жанре он велик. В этом есть свои плюсы и минусы! Поэтому, например и создаются сообщества, где люди ценят фантастику или детективы... А есть сообщества где все это пишут. 

Мир фотографии стал гораздо более многогранен, согласна, от этого есть и негативные последствия. Фотографам, остается только работать в своей стезе, своими работами показывая свое видение той или иной истории, находить своего зрителя. 

И разумеется, окружение конечно же влияет на кругозор, но "человек-стремящийся" всегда будет двигаться вперед, другое дело, что нужно помогать ему преодолевать ступени! А "плюсовики" всегда будут "плюсовиками", потому что им развитие в общем-то и не нужно, они находятся в сообществе, в котором им комфортно и удобно, где "+" равносилен лайку.