1. Andrew Barkhatov (15 июня 2020 в 05:47) Это фото сделано на старую пленку Kodak Gold 200 (expired 08/2013) просроченную на 5 лет, с не известными условиями хранения. Снималась как ISO100

2. Инна (Brisa) (15 июня 2020 в 06:50) Хоть и просроченная,но смотрится очень даже.Особенно по стилю подходит к данной скульптуре.Так мне показалось.

3. Andrew Barkhatov (15 июня 2020 в 23:06) Спасибо!

4. Andrew Barkhatov (15 июня 2020 в 23:06) В этом и задача при аналоговой съемке (неважно просроченную или свежую) подобрать к сюжету ту пленку, которая максимально выгодно ложится своими свойствами на сюжет. Я уже как-то рассказывал, что почти всегда (кроме случае когда пленка в одном экземпляре) сперва одну отбиваю на тесты, что бы понять степень ее деградации и в какую сторону сдвинулась цветовая палитра, как изменился контраст (светочувствительность) наличие вуали и пр. А потом для себя маркирую: это - осень пейзажная, осень человек + природа, весна - природа, весна - люди. Зима чаще всего ч/б только за исключением нового года (на него лучше свежую чтоб синие и красные тона четкими были). Кстати, этот же принцип можно и в цифровом фото применять, снимая в JPG с использованием камерных пресетов. Современные камеры снимают достаточно хорошо, а цветовые схемы Fujifilm и Olympus настолько удачны, что в постобработе нет нужды если снимать по правилам

5. Инна (Brisa) (15 июня 2020 в 23:54) Ясно.Представляю ,насколько это кропотливая работа.А по поводу пресетов...не думала.Но,наверное,для тех,кто снимает много и профессионально.В смысле, это их работа- они крайне необходимы, и намного облегчают работу.

6. Andrew Barkhatov (16 июня 2020 в 00:47) Да тут по разному: есть люди которые любят «покрутить» фото в редакторе, а есть те, для кого процесс закончен в момент съемки. И то и другое одинаково правильный хоть и очень разный путь. Важен же результат, и какая разница как автор его получил. Просто если ценен кадр в классическом понимании: без фреймов-рамочек, без вкраплений клип-артов и текстур и др. элементов компьютерного искусства, то эти пути равноценны. В сегодняшнем моем ощущении фотоснимка, это все «архитектурные излишества». Не значит что я считаю фото-арт чем то плохим, просто в фото мне ближе фото. Не так давно сам болел этим излишествами и желанием крутит фото в редакторах. Прошло. А по поводу «для тех,кто снимает много»: вовсе не обязательно. Те кто снимают много и профессионально (например свадьбы и корпоративы) как раз используют чистый кадр и в роу формате (если мы говорим о профи) а потом быстро и хорошо доводят до готового состояния в Lightroom. У профи на хорошую обработку (не портретную) уходит от 3 до 10 минут на снимок. Репортажи (снятые правильно) обрабатываются вообще пакетно. Ну а штучные портреты, то более тонкая работа от 1-2 часов до нескольких дней. Поэтому камерные пресеты как раз скорее удел (тех, кто готов потратить время на их изучение и применение), тревл-фотографов, стрит фотографов и продвинутых любителей. Например я при моей любви к черно-белой фотографии часто использую пленочные симуляторы (пресеты) от Fujifilm в одной из мох камер для театральной и стрит съемки. Они насколько хороши. что я в обработке не сделаю лучше. Кстати! Есть такой прекрасный фотограф Антон Мартынов (так же известный как podakuni) который амбассадор Fujifilm в России у него довольно много популярных статей и видео на предмет этих пресетов.

7. I-Rina (15 июня 2020 в 11:03) Гармонично.

8. Andrew Barkhatov (15 июня 2020 в 22:59) Спасибо