Огромное спасибо, Роберт, за наводку.Обязательно ознакомлюсь.

А пока выложу здесь ссылку для тех, кого этот фильм так же заинтересует. Надеюсь двигалась в правильном направлении, и это именно он : https://vk.com/wall-47790246_110

/" С двумя из этих трех замечательных фотографов имел радость общаться и снимать"/

А рассказать?..

 

Тут тоже захотелось дать ссылку, ссылку на уже художественный фильм. ( Ну, мало ли, тут все настолько грамотные фотохудожники, что фильмы, непосредственно о фотографии, у них вызывают отторжение) Фильм хвалят. Сразу скажу, я не смотрел. Но из меня еще тот смотритель фильмов и пр. видео, я больше читатель.

Вот про сам фильм: Мех: Вооброжаемый портрет Дианы Арбус

 Кто не знает, кто такая Диана Арбус - не беспокойтесь, Вам, вряд ли будет интересно...хотя, как знать.

Благодарю, Билли!

Да,конечно, и фильм и фото Дианы Арбус мне известны.Помню,что фильм впечатлил,но это было давно. В прошлой жизни. Поэтому сейчас совершенно ничего не осталось в памяти почему-то. Только послевкусие и оно- нормальное.

Но, возможно, это потому,что в роли Дианы снималась Николь Кидман. А на меня почти все фильмы с ее участием производят впечатление.И, скорее всего, фильм все-таки был капельку приукрашен.

Правда в теперешней жизни ,практически, отошла от просмотра художественных фильмов. Не спрашивайте почему (грустный смайлик)

А так,да. Читала о Д.Арбус, и смотрела ее фотографии.

Но, так как я человек связанный напрямую с областью искусства, то меня, конечно, именно эстетическая сторона привлекает в фотографии в первую очередь.  Поэтому, конечно же...маргинальная эстетика Арбус "режет",шокирует. Не буду лукавить.

Хотя и понимаю,что для настоящих фотографов- это крутые, настоящие снимки)

Большое спасибо, Билли!

Надо мне передать ссылки на работы,которые именно Вы хотите показать,Михаил.Можно в личку.

Или где-нибудь под моей работой набросайте.И я увижу.

Потом откроете тему.Напишете вступительное слово,а дальше уже я загружу работы.

Прошу прощения за оффтоп.

Спасибо огромное за  разбор, Михаил!Поняла, пока, что очень серьезная работа.

Бум смотреть.

Серия далась тяжело. Потому что описываются военные годы и основные фотографы,которые работали в то время репортерами. Кадры очень страшные, гнетущие, вызывающие чувство ужаса и конечно вводят в тот период и состояние. В общем, кадры прикладывать не буду...только несколько. А имена главных фоторепортеров перечислю. И можно будет посмотреть их работы в сети.

А ,пока, 33-ий год. Анри Картье Брессон. Его  знаменитая фотография,которая родила понятие "Решающего момента".

Многие считаю это изображение еще и символическим.В этих годах образовывалась фашистская национал партия. Поэтому смысл предположительно такой: "Шаг, который совершает Европа,ведёт в никуда". Так же еще считывается много символов в данном снимке, которые привели к данному заключению. Хотя, ничего этого не было запланировано и попало в кадр совершенно случайно. Однако, кое-что было запланировано для данного снимка. Например, Брессон точно знал на какую камеру будет снимать в тот день, на какую пленку и место присмотрел заранее. Он собирался снимать что-то другое, завод, но то,что произошло, оно прямо ворвалось в кадр, как будто по чьему-то мановению.

Брессон -крёстный отец фото журналистики. Симпатизировал сюрреалистам, и считал себя, в первую очередь, художником. Однако ,именно его попытки остановить мгновение, изменили лицо фотографии. По мнению Брессона было важно находится в нужное время в нужном месте. Он как-будто предчувствовал, что через секунду появится что-то.

В общем,мы это в подборках много раз уже видели. Несколько из основных:

Дальше военные годы и имена основных европейских фоторепортеров.

1. Роберт Капа.

Лейка,был его самым любимым инструментом. Новый аппарат имел возможность смотреть одним глазом в видоискатель, а вторым наблюдать за действительностью. До этого таких камер не было. Капа стал известным своими крайностями в поисках решающих моментов.

2 . Тони Ваккаро. В отличии от других, он не был фоторепортером на войне, а был там солдатом. И снимал на очень громоздкую камеру на треноге. Его снимки сложно вытащить из сети, но в фильме их показывают. И здесь бы не показала, пожалуй. Многие из его работ были уничтожены цензурой. Потому что на них изображены погибшие солдаты в жестоких условиях. Его друг пишет о нем так: "Ваккаро умел видеть жизнь в ее лучших и в самых худших проявлениях" "Вещи,которые мир не в состоянии был принять".

3.Однако , фотография дала примеры того, что не обязательно быть в данное время в нужном месте. Можно снять моменты и места, через длительное время, но которое дает возможность зрителю дорисовать в своем воображении то,что когда-то происходило .

Например, снятое поле ,закиданное пушечными ядрами Роджера Фэнтона. В 1855 году. Под названием "Долина тени смерти".

  

4. Пик между отношением фотографии,как искусства, и фотографией изображающей историческую точность проявился в таком явлении, как холокост. 
Генрик Росс фотографировал в гетто, рискуя жизнью. Незадолго до ликвидации гетто  Росс закопал все негативы в саду, думая, что он не останется в живых, надеясь, что их когда-то откопают потомки. Но ему удалось остаться в живых, и он сам их потом, после окончания войны достал, и показал миру.

5.После окончания войны была проведена выставка, на которой были собраны фотографии с оптимистичными сюжетами, носящие пропагандистский характер, для поднятия духа людей. И заканчивалась она фотографическим клише, работой американского фотографа Юджина Смита: "Дети выходящие на свет".

Юджин Смит принял гуманистическое направление данной выставки. Хотя, со временем доказал,что не может находится ни в одной из иллюзорных семей фотографов.

В 1947 году создается агентство "Магнум". В числе создателей : А.Брессон. Р.Капа. Юджин Смит присоединился к ним позже, и практически привел данное агентство к банкротству.

Но начинал в журнале "Лайф". Он хотел передавать жизнь, не умалчивая ничего. Его военные снимки отображали множество убитых тел, которые конечно же вводили зрителя в ступор и шок. Говорят, что он был и человек очень сложный.

Смит стал знаменитым в Америке, благодаря своим фото эссе. Но его снимки вызывали большие неприятности у журнала. Он отличался большой работоспособностью. Когда ему дали задание снять простого врача, он гонялся за ним 23 дня, не обращая внимание на то, что издательство требовало его немедленно вернуться.

Затем он уходит из журнала. Вступает в агенство Магнум. И отправляется в Питтсбург с независимым заданием привезти оттуда 100 снимков,снятых в течении трех недель о праздновании столетия города. Но, не тут-то было. Три недели превратились в три года,а сто фотографий в 21-у тысячу снимков)

Он искренно верил, что когда люди посмотрят его питтсбургский проект, то они изменятся. Он хотел изменить культуру . Но мир так и не увидел его питтсбургское фото эссе. Оно так и осталось висеть на стенах в его лаборатории. Всё это невозможно было показать. Невозможно было даже собрать в одной выставке. Ни в одной книге. Смит был уверен, что ему удастся отыскать истину. И что она существует.

 

9. Японский фотограф. Сёмэй Томацу. Снимал бомбежки в Японии во время войны и взрывы в Херосиме и Нагасаки. И последствия.

В общем, там все страшно очень. Но в сети можно это всё увидеть.

10. И напоследок. Снимок современного фотографа Саймона Норфолка.

Невинный морской пейзаж у берегов Шотландии с сетями для ловли лосося. Если не знать,что это тренировочные воды для подлодок Европы, и полигон для запуска ракет. Здесь происходит настоящая война. 
Этим снимком автор говорит, что можно показать под видом простого изображения целую скрытую от глаз непростую, глубокую историю.

Вот такие дела...на этом всё.

И опять однобокое виденье у нас немного получается. О русских,к сожалению, не было ни слова. Хотя все остальное впечатляет.

Вчера как раз досматривал третью серию, а потом четвёртую, на четвёртой уснул, потому что там фотографии, которые скучны и не интересны (по крайней мере мне лично): фото АЗС, километры набережной и так далее... Весь этот "поп-арт" во главе с унитазом к искусству ни какого отношения не имеют. Посмотрю сегодня оставшиеся две, надеюсь - это не про путь к деградации... :)

Так, так, так... чуть по-медленнее Михаил, пожалуйста, (достаю ручку, блакнотик и записываю)

Значит будем восстанавливать справедливость. Спасибо за наводку!)

А может быть они вспоминают именно тех, о которых могут рассказать что-то глубже. А вот не у каждого фотографа есть свой,  так сказать "летописец". Т. е. человек, который много знает и изучает данную личность.

А здесь прямо чувствуется, что люди глубоко погружены в творчество.

А Брессона, возможно, изучали не так глубоко. А вот про Ю.Смита даже психологический портрет составили. Это уже погружение особое в личность получается. Попытка понять причинно -следственную связь.

Но вообще, а чего мы хотим. Американцы конечно будут снимать фильм, в первую очередь, про своих героев. Они же знают и рассказать могут о них что-то большее. Правда производство данного фильма Великобритания.

Так же, как российские фильмы про российских фотографов, конечно будут более глубокими.  Как-то так.

Да, интуиция не подвела меня... "Начали за здравие, закончили за упокой": трансвеститы; наркоманы; убийцы; пластилиновые люди; постановка, заточенная на продажу, с командой как у съёмки фильма; куда же без этой Сали Манн... и во главе всего деньги, деньги, деньги... 

Кроме первых двух серий смотреть никому не посоветую!))